510 € de dons récoltés lors du concert donné par les étudiants de l'Institut Supérieur des Arts de Toulouse

Au profit de "ensemble, agissons"

Anoushka Shankar - Voice of the moon | Live Coutances France 2014

Prenez le temps de regarder et d'écouter la belle et talentueuse Anoushka Shankar (fille de Ravi Shankar) dans "Voice in the moon" dans le dans le cadre du festival "Jazz sous les pommiers" qui se tient chaque année à Coutances dans le département de la Manche. Magnifique!

Sandhya Raga by Ravi Shankar, performed by his students

Superbe clip vidéo découvert dans un Pub à Mangalore

Y' a dix ans ! (sur l'air d'Alain Souchon)

Y’a dix ans que la voilà créée maintenant

Sous le ciel étoilé les volcans

L’idée a germée sur un rocher

D’un rêve de lune 

Si t’y crois pas hey

D’mande à Daniel si c’est pas vrai

Comme l’enfant remet une étoile à l’océan

Une parmi tant d’autres seulement

Geste dérisoire et si important

Elle parmi tant d’autres

La différence oui

C’est qu’elle va poursuivre sa vie

Refrain

Autant d’étoiles autant d’enfants

A ne plus travailler aux champs

Chacun d’eux a le droit d’aller à l’école 

C’est possible …si on si colle.

En dix ans que de donateurs mobilisés

Combien d’enfants indiens parrainés

Combien d’enfants malades soignés

C’est à peine croyable mais

Si t’y crois pas hey

D’mande à Daniel si c’est pas vrai

Refrain :

Autant d’étoiles autant d’enfants

A ne plus travailler aux champs

Chacun d’eux a le droit d’aller à l’école 

C’est possible …si on si colle.

Vimukti Charitable trust a bien grandi

Depuis tout ce temps les enfants aussi

Ensemble agissons a bien réussi

Ça parait bien peu mais 

La différence oui 

C’est qu’ils sont armés pour la vie

Refrain :

Longue vie à l’association

Longue vie ensemble agissons.

Tous on est encore là pour un bon moment…

Allez rendez vous dans dix ans

Y’a dix ans que la voilà créée maintenant

Sous le ciel étoilé les volcans

L’idée a germée sur un rocher

D’un rêve de lune 

Si t’y crois pas hey

D’mande à Daniel si c’est pas vrai

L' Inde est venue à ma rencontre

Nous partons demain en Inde. Ce sera mon 12ème voyage dans cette contrée du monde où rien ne me prédestinait. Ainsi va la vie... Nous portons en chacun de nous, un projet, une idée, un voyage. Une multitude de rêves qui donnent du sens à notre vie. Et aussi loin que nous regardons en arrière, nous constatons que rien n’arrive par hasard, que la Providence est à l’œuvre et qu’elle nous montre la voie. L’Inde est venue à ma rencontre. Pas l’Inde des Marajahs et des Palais, pas l’Inde des colonies, mais une autre Inde, celle des plus pauvres et des plus démunis, celle que Gandhi portait dans son cœur et celle que vantait le poète Rabindranath Tagore. Car voyager, ce n’est pas seulement prendre son sac et partir à la découverte de pays inconnus aussi beaux et aussi lointains soient-ils. Voyager, c’est ouvrir des portes, c’est se laisser modifier par le pays qui nous accueille, c’est aller à la rencontre de soi-même, c’est ouvrir son cœur pour vivre l’instant présent et le plus beau voyage, c’est sans doute celui que vous ferez chacun pour aller vers l’autre, vers les autres. 

Academy of Bharatanatyam in Bangalore

Dimanche 26 Novembre à Bangalore. Nous avons rendez-vous avec Gayathri Keshavan, fille et disciple de Sri T. K. Narayan, un danseur de Bharatanatyam connu internationalement dans les années 50 du siècle dernier et fondateur de l'Academy. Gayathri s'est produite dans de nombreux festivals en Inde, aux Etats-Unis et en Europe. Elle a également deux filles (l'une vit à Singapour, l'autre à Londres). Toutes les trois poursuivent et maintiennent vivante la tradition familiale d'un enseignement authentique du Bharatanatyam, bien connu pour la précision et la pureté du geste. Son expérience de plus de 40 années en tant qu'artiste, enseignante et maître de chant carnatique, elle le transmet à des centaines élèves du monde entier qui viennent s'initier à cet art pendant de longues années.

Pendant plus de 2 heures, Gayathri et neuf élèves avancés (8 filles et 1 garçon), nous font découvrir l'essence même du Bharatanatyam. Gayathri nous explique dans le détail et démonstrations à l'appui, toutes les facettes de cet art exigeant profondément enraciné dans la tradition culturelle de ce pays. Caméra à l'épaule, j'enregistre les nombreuses danses qui composent ce programme mené tambour battant par une pédagogue généreuse qui excelle aussi dans le registre du chant et des petites percussions. Pour notre plus grand bonheur, les étudiants se donnent à fond dans cet exercice pour lequel il consacrent une grande partie de leur temps, car certaines sont étudiantes, d'autres ont un métier ou sont femmes au foyer. A l'issue de la présentation, ils nous expliquent pourquoi ils ont fait le choix du Bharatanatyam et la place que cette forme de danse tient dans leur vie. Cette magnifique rencontre est clôturée par un repas finement épicé partagé avec les autres membres de la famille. Merci, chère Gayathri, pour votre accueil simple, chaleureux et authentique, à l'image de votre art.

Au profit de "ensemble, agissons"

Yves Niquil dirige l'ensemble vocal "Le Lys de Madrigaux". Comme il l'avait fait une première fois en 2011, Yves a proposé que la recette du concert qu'il organise le dimanche 5 juillet 2015 en l'église St Eloi de Fresnes (94) soit versée au profit de l'association "ensemble, agissons" dont il est membre adhérent. Si vous habitez la région, allez découvrir son talent dans un programme consacré aux maîtres italiens Scarlatti et Monteverdi. Et par la même occasion vous apporterez votre soutien à l'action que nous conduisons depuis 2009 auprès des populations les plus défavorisées de Pothnal et des 16 villages concernés par le Projet.

Goutte à goutte et coeur à coeur

Pandit Ravi Shankar

Toute la presse s'en fait l'écho ce matin. Celui qui fut salué sur toutes les scènes internationales comme le plus grand musicien que l'Inde nous ait offert, le Pandit Ravi Shankar, a quitté cette vie hier, à l'âge de 92 ans. Sitariste hors pair né à Bénarès, père de Nora Jones et d'Anoushka Shankar (qui l'accompagne dans ses tournées), Ravi Shankar s'est fait connaître en Occident dans les années 60/70 grâce notamment à ses collaborations inattendues avec Georges Harrison, Yehudi Menuhin, Philip Glass ou Jean-Pierre Rampal. 

(Anoushka et Ravi Shankar)

A propos de "Chants of India", produit par Harrison en 1997, il écrivait: 

"Ce fut le challenge le plus difficile de ma vie, comme compositeur et arrangeur. Les chants en sanskrit des Vedas, Upanishads et autres écritures ont été beaucoup repris en Inde et ailleurs, soit conservés dans leur forme originale par de vrais érudits pendant des siècles par leurs descendants et leurs disciples; soit chantés sous forme de raga par d'éminents musiciens. Certains ont même essayé de les rendre plus populaires en utilisant une forme semi-classique et une approche plus commerciale. Je désirais faire une version différente qui conserve l'immense force spirituelle et la pureté des Suktas, Shlokas et Mantras et qui soit en même temps plus universelle. Je voulais de plus composer la musique des mantras traditionnels les plus connus et des couplets qui étaient principalement des prières pour le bien-être universel, physique, mental et spirituel de chacun et pour la paix de tous. J'en ai aussi créé et adapté de nouveaux dans le même esprit. J'ai créé la plupart des chants avec les instruments à cordes, d'autres avec une simple flûte, une harpe et un carillon et j'ai aussi utilisé le solo et les groupes vocaux. La répétition des mantras constitue un rappel à soi-même et j'ai essayé de m'imprégner de cette sagesse dans cet enregistrement. Dans tous les mantras traditionnels, j'ai utilisé les trois notes magiques utilisées dans les chants védiques depuis les temps les plus anciens. La même combinaison est répétée même si le ton and la base du raga changent. Le son sacré primordial (Aum or Om) est le mantra le plus court et il est utilisé avant et après chaque prière...

Je serais très heureux si les auditeurs Occidentaux et Indiens, et spécialement les jeunes générations, ressentaient l'étincelle de spiritualité à l'écoute de ces chants dans lesquels j'ai mis tout mon coeur et mon âme". (Ravi Shankar)

Avec sa disparition, nous perdons non seulement un ambassadeur de la musique indienne, mais aussi un messager de paix et de solidarité.

Anoushka Shankar

Fille et élève du célèbre Ravi Shankar, qu'elle accompagne lors de ses tournées, Anoushka est, à l'instar de son père, une virtuose du sitar. Née à Londres en 1981, elle pose ses bagages une partie de l'année à New-Delhi. Sa jeunesse, son énergie, son apparente décontraction sont directement palpables malgré l'exigence imposée par celui qui est aussi son maître et gouru, à qui elle voue un respect sans faille.

Depuis 1998 et album "Anoushka", elle ne cesse d'étonner et de surprendre dans ses compositions qui savent brillamment faire le lien entre tradition et modernité. Son album "Live at Carnegie Hall" (2001) l'a propulsé à l'avant-scène mondiale. Depuis, elle s'est produit sur les meilleures scènes aux Etats-Unis, au Japon, en Europe, en compagnie de Sting, Quincy Jones, Herbie Hancock, Elton John ou Madonna. 

A l'instar de sa demi-soeur Norah Jones, elle ne cesse d'explorer des chemins nouveaux et parfois très inattendus. Son alliance avec Karsh Kale dans l'album "Breathing and water"(2008) a tenu toutes ses promesses. Inspirée et visionnaire, elle donne toute la mesure de son talent dans une oeuvre moderne, communicative, qui réussit la synthèse improbable de l'Orient et de l'Occident.

Aujourd'hui, avec son dernier opus qui a pour titre "Traveller" (2011), elle nous propose un voyage d'une musicalité exceptionnelle entre l'Inde et l'Espagne, explorant les contrées du flamenco pour notre plus grand plaisir. Il n'est pas étonnant que les lignes fortes d'une danse de Bharata Natyam et la puissance rythmique du pas de flamenco aient trouvé là des points communs. On suppose d'ailleurs que le flamenco prendrait ses racines dans l'exode des "Intouchables" qui quittèrent le Penjab vers 800-900 après J.C. pour s'installer en Europe et notamment en Espagne. Accompagnée par des musiciens flamenco et indiens, Anoushka sait faire vibrer le sitar comme personne dans un disque envoûtant et magique qui brise définitivement toutes les frontières musicales.

Susheela Raman

Née à Londres, d'origine indienne, Susheela Raman a su enrichir la musique classique de l'Inde du Sud des apports culturels et des sonorités occidentales. Ses maîtres ont pour nom: Billie Holiday, Chaka Kan ou Jimi Hendrix. Mélange de jazz, soul, fol, rock ou blues, la fusion lui est naturelle. La fraîcheur de son talent s'est imposé avec le disque "Salt Rain".

Avec "Music for crocodiles", Susheela Raman est retournée à Madras. Elle s'est entourée uniquement de musiciens indiens afin de nourrir, une fois de plus, sa musique métisse des influences de sa terre natale.

"What is music? Is it "Indian", "World", "Classical"? We are not concerned with authenticity of ethnic musical identity but we are seeking some authenticity of emotion and inspiration", she said. Envoûtant.

Avec "Vel", son dernier album, Susheela Raman nous offre une nouvelle facette de ses délicieuses mélodies, pleines de sensualité et de délicatesse. "Vel" signifie "javelot" en langue tamoule. Attribut du dieu Velan, il est vénéré par les habitants hindouistes de la région. Les 13 titres, qui alternent avec bonheur des moments de transe, des sons rock et même du blues à la mode indienne sont un régal pour l'oreille et une magnifique invitation au voyage.

Ravi Shankar and friends

"Ce fut le challenge le plus difficile de ma vie, comme compositeur et arrangeur. Les chants sanskrit des Vedas, Upanishads et autres écritures ont été beaucoup repris en Inde et ailleurs, soit conservés dans leur forme originale par de vrais érudits pendant des siècles par leurs descendants et leurs disciples; soit chantés sous forme de raga par d'éminents musiciens. Certains ont même essayé de les rendre plus populaires en utilisant une forme semi-classique et une approche plus commerciale. Je désirais faire une version différente qui conserve l'immense force spirituelle et la pureté des Suktas, Shlokas et Mantras et qui soit en même temps plus universelle. Je voulais de plus composer la musique des mantras traditionnels les plus connus et des couplets qui étaient principalement des prières pour le bien-être universel, physique, mental et spirituel de chacun et pour la paix de tous. J'en ai aussi créé et adapté de nouveaux dans le même esprit. J'ai créé la plupart des chants avec les instruments à cordes, d'autres avec une simple flûte, une harpe et un carillon et j'ai aussi utilisé le solo et les groupes vocaux. La répétition des mantras constitue un rappel à soi-même et j'ai essayé de m'imprégner de cette sagesse dans cet enregistrement. Dans tous les mantras traditionnels, j'ai utilisé les trois notes magiques utilisées dans les chants védiques depuis les temps les plus anciens. La même combinaison est répétée même si le ton and la base du raga changent. Le son sacré primordial (Aum or Om) est le mantra le plus court et il est utilisé avant et après chaque prière.

Je serais très heureux si les auditeurs Occidentaux et Indiens, et spécialement les jeunes générations, ressentaient l'étincelle de spiritualité à l'écoute de ces chants dans lesquels j'ai mis tout mon coeur et mon âme". (Ravi Shankar)

Cette ode à Brahma le créateur, Vishnou le conservateur, Shankara le destructeur, Ganesh, Bhagavati, Saraswati, autres dieux de l'hindouisme, est magnifiée par la musique de Ravi shankar et des ses compagnons d'aventure artistique et spirituelle.

Vedic Chanting (part 1):

May there be peace on earth, peace in the ether,

peace in the heaven, peace in all directions,

peace in fire, peace in the air,

peace in the sun, peace in the moon,

peace in the constellations, peace in the waters,

peace in the plants and herbs, peace in trees,

peace towards cattle, peace towards goats,

peace towards horses, peace towards mankind,

peace in the absolute Brahman,

peace in those who have attained Brahman,

may there be peace in me, peace alone.

Through that peace may I confirm peace in myself,

and all bipeds ansd quadrupeds.

may the be peace in me, peace alone.

(CD produit par George Harrison en 1998)